黑白灰色植物怎么画（黑白灰植物图片）
画一种植物食人花植物画法
1、首先需要画出食人花的头部，在画出食人花大张着的嘴巴之后，再来画出它头上的尖刺。
2、补充上脑袋后面的小尖刺之后，画出嘴巴里的锋利牙齿，还有舌头。
3、接着往下画出食人花的花托以及花茎后，往下再画出它的花叶。
4、将食人花的头部涂上红色，并在上面画出暗红色的圆形斑纹。
5、接着将食人花的嘴巴涂上肤色后，嘴巴内壁涂灰，舌头则涂上红色。
6、最后将其花托、花茎以及花叶涂绿，头上尖刺涂上浅灰色阴影，可怕的食人花就画好了。
植物图片怎么画
植物画法如下：
1、首先用毛笔，蘸取浅灰色画出瓦罐的底色，趁湿加深暗部，这样瓦罐的立体感就出来啦。
2、接着一片一片地添加掌型仙人掌，这个步骤要注意仙人掌的大小搭配。
3、趁湿在每片仙人掌的根部用深绿色加深，营造出光影的感觉。
4、最后再用深墨绿色勾画出仙人掌上的刺，植物仙人掌就完成了。
植物是生命的主要形态之一，包含了如树木、灌木、藤类、青草、蕨类，及绿藻、地衣等熟悉的生物。植物可以分为种子植物、苔藓植物、蕨类植物等。
绿色植物大部分的能源是经由光合作用从太阳光中得到的，温度、湿度、光线、淡水是植物生存的基本需求。被子植物共有六大器官：根、茎、叶、花、果实、种子。
绿色植物具有光合作用的能力——借助光能及叶绿素，在酶的催化作用下，利用水、无机盐和二氧化碳进行光合作用，释放氧气，产生葡萄糖等有机物，供植物体利用。
在自然界中，凡是有生命的机体，均属于生物。生物应分为几个界，把能固着生活和自养的生物称为植物界，简称植物。
如何学习植物科学画干货｜如何成为一名植物科学绘画家
秘境守护者
从事植物科学绘画工作，不仅要求绘画工作者在艺术方面有很深的造诣和精悍的绘画功底，还要求其必须具备一定的植物学基础知识，这也是首要的基础条件。满足了这样的条件，不但能提高绘画作品的科学性，有时还能纠正文字上的错误。所以，植物科学绘画的基础条件和训练非常重要。
1 艺术基础功底
植物科学绘画作为一种特殊的用艺术来表达科学内容的语言，本身就具有一定的规律和特点。从事植物科学绘画的工作者必须经过专业的基础知识训练，才能够把自己眼睛所观察到的，根据科学文字描述，用绘图的形式完美地表达出来。
但如果对植物的认识仅仅停留在外表的直观上，而没有对植物的外部形态、结构、光线和植物绘图的关系等方面有所理解，那么所画出的植物图版就会是没有生机的平面图。并且在形态上也会表现得不具体、不准确，失去了科学性。如果对植物具有较深入的理解，而不具备绘画的技巧，当然也无法绘画出合格的图版。
素描
素描是一个很完整的训练体系，它要求眼、脑和手同时得到训练，以培养人的分析问题和解决问题的能力。这同时也是一个思维过程，通过素描可以使绘图工作者具体地领会到物体的形象结构、物体与光的关系和它们与周围空间的联系；素描还是一种研究描绘对象和积累专业知识的过程，通过只用黑白灰来处理五彩缤纷的形体练**，可使人对物体的结构有清晰的了解和高度的概括，在对形体进行长时间的素描之后，通过分析、对比，眼睛的观察力将得到进一步提高。有了正确的观察才能有正确的理解，也才能够正确地表现。
以植物体为对象的植物科学绘画也同样遵循这一规则。通过对静物素描的练**，我们会认识到画是由线条构成的形体，只有当形体被认识后，才能绘出优美而正确的线条。形体的正确不完全意味着线条的组合、排列适当和优美。因此在研究形体的同时还要研究线条的运用，使线条更有效地表现形体。
在素描过程中，比例可以用来反映物体各部位之间与整体之间大小不同的相互关系。正确地确定比例关系在素描的完整性中有着重大的意义。对于植物科学绘画来说，按照植物原有部位和器官的比例绘图是最重要的一点，否则绘画就失去了科学价值。
色彩
色彩是绘画的一种重要表现手段。虽然彩色植物图不多见，但是，它的重要性也是很大的。彩色植物图版不仅能真实地反映植物的色彩、质地和分类特征，而且还能给人带来美的享受。彩色图现实性强，表现能力充分，应用范围和价值应该很大。光学的原理决定着绚丽的彩色世界的变化，就像太阳的直射和反射、光线的明暗都能决定色彩的变化。色彩的训练也是一种对物与光及物与物之间关系的研究。
墨线
在植物科学绘画中，线条的练**和运用非常重要。绘制线条图的首要条件就是要先熟练并掌握绘图工具的性能。在绘画过程中，逐步的做到笔、手、心相通，要达到随心所欲地运用线条。运笔要能够粗、细、直、曲等转折生动自然、流畅地表现出各种不同的植物的外部形态和内部结构。
在绘制线条图的时侯，还要掌握好线条的组合，粗细、疏密要适当。必须要考虑到制版后的效果，如果线条太密，制版后就会出现墨色过重，画面一片黑色；太稀疏了就达不到其应有的深度和效果。想要掌握好线条的合理使用，就要在实践中反复锻炼和在绘画工作过程中去体会，时间长了就会熟能生巧。在练**的时侯，同一张画要反复画几次，做到绘画用的线条每次都相应的减少，直到用最少的线条能够勾画出植物的主要特征。
在不断的练**中，我们会增进对线条表达能力的理解和提高运用各种线条的能力。线条虽减少了，但是概括性更强了，每根线条都会科学准确地表示出植物的每一个环节，如少画一笔或错画一笔就会影响到全局。要想绘画出达到科学而精细的墨线图，并不完全依靠线条的精细，更主要的是结构要清楚，比例要准确，富有想象而生动的精细。所以，在练**线条图时，建议选一些较经典的植物科学图板，多临摹，这样就会增强对各种线条的认识，对于应用也有着很重要的帮助。
点线结合
以点和短线结合的科学绘画创作手法，一般是用来表现毛刺较多或表面不平、有斑纹、较幼小细嫩、肉质感较强、小巧玲珑类的植物外部形态和内部结构。这样的画法可以根据不同的物质和不同的效果而使用不同的点，大多用于植物放大特写部分，它对于坚强质感、量感和立体感，加强黑白的对比和过渡很有效果。
写生
写生是直接面对实物而进行绘画的一种方法，可分为静物写生、人物写生和风景写生等多种种类。一般的写生是为作品搜集素材，但也有的画家直接用写生进行创作，植物科学绘画就是以写生为创作。写生描绘细节和光影变化，这一点非常重要，画家不可能记住所有的细节，经常写生对研究色彩学的规律有一定的启发。但写生也是开始学**绘画时最重要的训练方法。
由古至今，绘画的方法和技巧都是在不断的发展并演变着，这就是所谓的时代性。植物科学绘画工作者要在实践中不断总结和创新，以达到较灵活地运用各种不同表现形式和绘画技巧。植物科学绘画的基础训练主要是通过不断地学**理解物体的结构与空间和光线的关系及表现技巧。
2 植物学知识功底
要想描绘好真实完美、科学内容丰富的植物科学绘画作品，除了要具备较好的艺术功底之外，还必须具备一定的植物学基础知识，如植物学、植物解剖学、植物形态学、植物细胞学等。因为，植物科学绘画必须是忠于科学、深入事物本质的绘画过程。在绘制图版之前，要站在植物学的立场上，用植物学的专业知识去观察、研究、分析、理解所需要绘画的植物的形态结构，掌握最能表现植物本质的主要特征。如了解植物的生长环境、生态**性和植物的每个组织结构及根、茎、叶、花、果实、种子的结构与类型，还有科、属、种的主要分类依据，种与种之间的区别等等。
在先进行较深入的了解之后，脑海之中有了大概的印象，再运用绘画的技巧，把植物的主要特征进行重点绘画表现出来，使之构成一种精炼、形象化的艺术语言，展现在大家面前，从而达到能使人一目了然的效果。因此，每当绘制植物体之前，必须运用植物学的基础知识，多掌握相关资料，找出能反映植物本质的最主要的特征。
所以，要想绘制一幅成功的植物科学图版，必须站在科学的角度上，深入实物的本质，认真仔细地观察并理解出其中的科学规律，从而使绘画出的图版更具有科学性。
多肉植物怎么画简单又漂亮多肉植物简单又漂亮的画法如下：
1.首先用28铅笔画出长线条定出整个多肉的外形；再定出每片叶片的位置、形状。
2. 然后调整叶片的外形 ，减淡线条；用自动铅笔画出清晰线稿。
3. 继续用一支深绿色彩铅，画出叶片、阴影及明暗关系。
4. 接着用红色彩铅标出叶尖位置。
5. 然后将叶片暗部叠加深绿色、中间最暗的小叶片叠加深蓝色；叶片受光处轻轻叠加一层蓝色，并用草绿色做好明暗过渡。
6. 继续用深绿色进一步叠加暗部，叶片受光处轻轻叠加一层蓝色，用草绿色做好明暗过渡。 叶尖处叠加橘色。
7. 最后整体调整，完善细节，简单又好看的多肉植物就画好了。
场景原画中,植物应该怎么画?画植物之前，同学们应该先在生活中观察植物的形态，了解植物的特征与种类，看看植物身上的光影变化，以及掌握植物的结构。一般我们常见的植物是乔木、灌木、草地和花被等。
简单来说，乔木就是高大的树木，这样的树木有一个明显的主干和茂密的树冠，树冠则可以很好的表现出树木的立体感。值得注意的是，我们要梳理好主干和枝干、粗枝和细枝的关系，保持树冠平衡，过多的树枝会显得画面过凌乱复杂。
光照射在树上，使得叶子的颜色深浅不一，迎光的一面最亮，反之则是最暗的;里面的叶子也要比外面的叶子暗。画画的时候，同学们大致把颜色的国度分为黑白灰三部分即可。
而灌木相对乔木来说，相对较小，高度在3m左右不超过6吗，通常都是一片生长，没有特别明显的主干。因此，在作画的时候，要注意疏密有序，注意分块。
草地和花被的作画则是要注意边缘的处理，与图画整体的过度不可呆板;当它们作为前景的时候，则需要对它的形态深入刻画，作为远景稍稍带过即可。
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